1839년 엑상 프로방스에서 부유한 은행가의 아들로 태어난 프랑스 화가 폴 세잔(Paul Cézanne)은 현대 미술의 시작을 위한 중요한 개념을 제시했습니다.
그의 아버지는 그가 변호사가 되기를 원했지만 그는 아버지의 반대에도 불구하고 화가가 되었다.
1861년 파리에 온 세잔은 스위스 아카데미에서 피사로, 기욤을 만나 모네, 바주, 시슬레, 르누아르 등 인상파 화가들과 교류했다.
고향 친구인 작가 에밀 졸라를 통해 쿠르베와 마네도 만났다.
인상파 화가들과의 빈번한 접촉으로 인해 인상파에 합류하게 되었고, 초기의 폭력적이고 환상적이었던 어둡고 거친 그림에서 점차 가벼운 터치와 밝은 색채로 화풍이 바뀌었다.
세잔은 매우 조심스럽고 관계에 소극적이었고, 엉뚱함에 예민하여 주변 사람들과 쉽게 어울리지 못했다고 한다.
세잔은 1874년과 1977년 두 차례 인상파 전시회를 열었지만 인상파 화풍에 적응하지 못하고 피사로를 스승으로 모시고 동행하며 점차 자신만의 화풍을 찾았다.
1886년 아버지가 돌아가신 후 고향 땅을 물려받아 고향에서 은둔생활을 하였다.
이 과정에서 탄생한 그의 작품 「몽생트빅투아르」는 점차 원근법과 사실적 표현에서 탈피하여 그만의 회화적 질서를 보여주었다.
평면의 평면적 터치와 중첩된 붓질, 서로 다른 방향의 변화를 최대한 활용하여 평면적인 화면을 드러낸다.
그는 구체, 원뿔 및 원통을 찾아 사물을 단순화했습니다.
빛을 표현하는 것도 중요하지만 사물의 본질적인 형태에 더 신경을 쓰는 이유는 사물의 변하지 않는 입체적인 형태와 안정적인 구도가 더 중요하다고 생각하기 때문입니다.
그는 인물이나 풍경과 같이 외부 영향을 받지 않는 정물화를 선호했습니다.
특히 사과를 많이 그린 화가로서 구형 사과의 본질을 다각도로 표현하려 노력했다.
다중 보기는 여러 각도에서 물체를 보는 것을 의미합니다.
세잔은 다중 시점을 통해 대상을 가장 잘 표현하고 대상의 형태와 본질을 가장 잘 표현할 수 있는 시점을 최대한 활용한다.
사물의 고유한 성질과 질서를 이해하려는 그의 시도는 현대 미술의 새로운 개념을 제시한 화가로 명성을 얻었다.
그러나 그는 정물화만 그린 것이 아니다.
그는 또한 수많은 초상화를 그렸습니다.
그의 공법은 매우 까다롭고 한 작품을 완성하려면 같은 포즈를 100번 이상 반복해야 하기 때문에 아무도 모델이 되려 하지 않는다고 한다.
세잔은 항상 초상화를 통해 모델의 성격과 개성을 포착하려고 노력했다고 합니다.
1895년 볼라드 갤러리에서 열린 개인전은 아방가르드 예술가들의 지원을 받아 큰 성공을 거두었습니다.
그의 작품은 1899년, 1901년, 1902년에 살롱 데 젠드(Salon des Gendes)에 초대되었고, 특별히 살롱 도톤(Salon d’Otone)에 전시되어 야수파 화가들에게 예술을 실험할 수 있는 기회를 제공했습니다.
20세기 초 입체파 화가들도 세잔을 전임자로 보았는데, 비평가 베르나르의 해석을 바탕으로 세잔의 그림은 사물을 독특한 기하학적 단위로 탐구했다.
이후 로저 프라이, 클라이브 벨, 모리스 데니스 등 비평가들은 세잔을 추상미술을 탄생시킨 현대미술의 아버지로 평가했다.
그의 초기 그림 “Father Reading Evenman”은 그의 권위적인 아버지와 Cézanne의 심리적 관계를 암시하는 반면 “Abduction”은 Courbet의 영향을 보여주는 표현 스타일입니다.
1881년 이후 그의 작품에서는 건축적 구조와 짧고 방향성이 있는 붓놀림이 잘 나타나 있어 세잔의 독특한 화풍을 확립하고 점차 대상의 윤곽과 거리를 해체하여 구조만 남겨둔다.
특히 세잔 말년의 “서유탕” 시리즈는 고전적인 구성으로 그림을 정리하려는 세잔의 노력의 걸작이라 할 수 있다.
현대 미술의 시작에 중요한 역할을 한 세잔은 빛을 통해 끊임없이 변화하는 인상파의 주된 회화 방식에서 벗어나 일시적인 현상이 아닌 주제의 본질을 표현함으로써 견고한 질서로 구조를 파악하려 했다.
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